Andor Waloran

Andor Waloran
Andor Waloran in seinem Atelier in Finrod
Geboren	2485
Geburtsort	Tarmil-Stadt, Ancalim
Nationalität	ancalisch
Beruf	Maler, Fotograf, Installationskünstler
Wohnort	Finrod
Kunstrichtung	Sakrale Körperkunst, Transzendenzkunst
Bekannte Werke	Apor, Der Mahtan träumt, Ohne Kelch, Die Möglichkeit
Bekannt für	religiöse Provokationen, Körperdarstellungen, monumentale Inszenierungen

Andor Waloran (* 2485 in Tarmil-Stadt) ist ein ancalischer Maler, Fotograf und Installationskünstler. Er zählt zu den bekanntesten und zugleich umstrittensten Künstlern der UAF.

Walorans Arbeiten verbinden aporistische Symbolik, monumentale Körperdarstellungen, religiöse Bildsprache und eine häufig demonstrativ sinnliche Ästhetik. Während Bewunderer ihn als einen der bedeutendsten ancalischen Künstler seiner Generation betrachten, gilt er seinen Kritikern als kalkulierter Provokateur, der religiöse Gefühle, gesellschaftliche Konventionen und gelegentlich auch geltendes Recht bewusst bis an ihre Grenzen ausreizt.

Besondere Bekanntheit erlangte Waloran durch seine Darstellungen des eigentlich als gestaltlos verstandenen Gottes Apor. Sein Werk Apor sowie das später entstandene Gemälde Der Mahtan träumt führten zu heftigen öffentlichen Debatten über die Grenzen religiöser Kunst.

Leben

Waloran wuchs in Tarmil-Stadt auf und begann bereits als Jugendlicher zu zeichnen. Nach einem nur wenige Semester dauernden Studium an einer Kunsthochschule verließ er diese nach Auseinandersetzungen mit mehreren Dozenten.

Nach eigenen Angaben habe er dort gelernt,

„wie man Kunst erklärt.
Ich wollte aber wissen, wie man sie macht.“

In den folgenden Jahren lebte Waloran zeitweise in Erigon, Camthalion und Finrod. Geld verdiente er zunächst mit Modefotografie, Bühnenbildern, Buchillustrationen und Auftragsarbeiten für wohlhabende Privatkunden.

Seine ersten größeren Ausstellungen machten ihn innerhalb weniger Jahre bekannt. Bereits früh entwickelte sich dabei jenes Wechselspiel aus öffentlicher Bewunderung und Empörung, das seine weitere Karriere begleiten sollte.

Seit mehreren Jahren lebt und arbeitet Waloran in einem weitläufigen Atelier in Finrod. Der Raum selbst gilt inzwischen als Teil seines öffentlichen Mythos. Besucher berichten von unfertigen Gemälden, religiösen Gegenständen, antiken Möbeln, Fotografien, Pflanzen, kostbaren Stoffen und zahllosen Skizzen, die teilweise mehrere Jahre unverändert herumliegen.

Künstlerischer Stil

Walorans Kunst verbindet klassische Kompositionen mit übersteigerten Körperdarstellungen und Elementen aporistischer Sakralästhetik.

Zu seinen wiederkehrenden Motiven gehören menschliche Körper, Kelche, Gold, Eichenlaub, Lichtkreise, religiöse Gewänder, teilweise entkleidete Priesterfiguren, Flügel, Hörner, Spiegel, Blumen und das Lindal.

Charakteristisch ist die bewusste Vermischung von Andachtsbild, Porträt, Modefotografie und erotisierter Körperdarstellung. Übersteigerte männliche Körperideale treffen dabei häufig auf streng religiöse Kompositionen.

Waloran selbst lehnt die Bezeichnung seiner Arbeiten als blasphemisch ab. Nach seiner Auffassung besitzt eine Religion, deren oberstes göttliches Prinzip überall gegenwärtig sei, keinen theologischen Grund, ausgerechnet den menschlichen Körper von dieser Gegenwart auszuschließen.

Einer seiner häufig zitierten Sätze lautet:

„Wenn Apor überall ist, warum sollte er ausgerechnet im Körper fehlen?“

Apor

Besondere Aufmerksamkeit erhielt Waloran durch seine Beschäftigung mit der Theologie des Aporismus.

Da Apor traditionell als gestaltloses Prinzip verstanden und in den Kelchen nicht figürlich dargestellt wird, gelten Walorans körperliche Personifikationen als bewusster Bruch mit einer jahrhundertealten Bildtradition.

Sein bekanntestes Werk dieser Reihe trägt schlicht den Titel Apor.

Waloran stellt darin Apor als körperlich vollkommenen jungen Mann dar. Hörner, Flügel, Kelch, Gold und kreisförmige Lichtzeichen verbinden traditionelle religiöse Symbolik mit einer ausdrücklich menschlichen Gestalt.

Auf den Vorwurf, er habe Apor dadurch einen Körper gegeben, antwortete Waloran:

„Ich habe Apor keinen Körper gegeben.

Ich habe dem Betrachter gezeigt,
wie dringend er ihm einen geben möchte.“

Die Aussage wurde später zu einem der bekanntesten Zitate des Künstlers.

„Der Mahtan träumt“

Zu Walorans umstrittensten Arbeiten gehört das monumentale Werk Der Mahtan träumt.

Es zeigt einen idealisierten Mahtan in einer bewusst zwischen religiöser Würde, Traumzustand und körperlicher Inszenierung gehaltenen Darstellung.

Schon vor der offiziellen Präsentation gelangten Fotografien des Werkes an die Presse.

Die Feanaro Times berichtete daraufhin unter der Schlagzeile:

Der Mahtan schäumt
Walorans neues Werk „Der Mahtan träumt“ sorgt im Mahtanat für heftige Reaktionen

Das Mahtanat widersprach später ausdrücklich der Darstellung, der Mahtan habe persönlich über das Werk „geschäumt“.

Diese Richtigstellung führte dazu, dass die Schlagzeile erst recht populär wurde.

Waloran selbst kommentierte die Auseinandersetzung zunächst nicht.

Später sagte er lediglich:

„Ein Traum gehört dem Träumenden.
Die Aufregung gehört meistens den anderen.“

Zwischen Genie und Wahnsinn

Walorans Persönlichkeit ist seit Jahrzehnten Gegenstand zahlreicher Porträts, Interviews und Spekulationen.

Die Feanaro Times beschrieb ihn einmal als einen Mann

„zwischen Genie und Wahnsinn, zwischen vollkommenem Stillstand und einem Übermut, der selbst seine Freunde in Deckung gehen lässt.“

Waloran selbst benutzt den Begriff „Wahnsinn“ gelegentlich ironisch, lehnt jedoch öffentliche Ferndiagnosen über seinen psychischen Zustand ab.

Bekannt ist, dass sein Leben von extrem gegensätzlichen Phasen geprägt ist.

Während seiner produktiven Perioden arbeitet Waloran häufig nahezu ununterbrochen. Freunde berichten von Tagen, an denen er gleichzeitig an mehreren Gemälden arbeitet, Fotografien inszeniert, Installationen plant und nachts Gäste in seinem Atelier empfängt.

In solchen Phasen gilt er als außerordentlich kontaktfreudig, schlagfertig und zuweilen geradezu jauchzend übermütig. Er kündigt Ausstellungen an, bevor Räume existieren, verschenkt Arbeiten, lädt kaum bekannte Menschen zu Abendgesellschaften ein oder beginnt Projekte, deren Finanzierung völlig ungeklärt ist.

Diesen Phasen stehen tiefe depressive Episoden gegenüber.

Waloran zieht sich dann teilweise über Wochen aus der Öffentlichkeit zurück. Ausstellungen wurden deshalb mehrfach verschoben oder kurzfristig abgesagt. Mitarbeiter berichten von abgeschlossenen Ateliertüren, unbeantworteter Post und Werken, die wochenlang unangetastet auf Staffeleien stehen.

In einzelnen Interviews sprach Waloran ungewöhnlich offen über diese Zeiten:

„Es gibt Morgen, an denen ich alles sehe.

Und es gibt Morgen,
an denen nicht einmal das Licht einen Grund hat,
durch das Fenster zu kommen.“

Wiederholt entstanden bedeutende Arbeiten unmittelbar nach solchen Rückzugsphasen.

Kunstkritiker versuchten deshalb häufig, Walorans psychische Schwankungen unmittelbar mit seinem künstlerischen Schaffen zu verbinden. Waloran widerspricht einer Romantisierung dieses Zusammenhangs ausdrücklich:

„Depression macht keine Kunst.

Sie verhindert sie.

Die Kunst beginnt manchmal nur fünf Minuten früher
als die nächste.“

Skandale und Vorladungen

Walorans Karriere wird von zahlreichen Auseinandersetzungen mit Behörden, Ausstellungshäusern und religiösen Institutionen begleitet.

Mehrfach erhielt er Vorladungen wegen mutmaßlicher Verstöße gegen die öffentliche Ordnung, Eigentumsrechte oder Auflagen für Veranstaltungen und Kunstaktionen.

Zu den bekanntesten Vorfällen gehören unangemeldete Installationen im öffentlichen Raum, die Verwendung religiöser Symbole in provokanten Inszenierungen sowie die nächtliche Projektion eines noch unveröffentlichten Werkes auf die Fassade eines Verwaltungsgebäudes in Finrod.

Mehrere Verfahren wurden eingestellt. Andere endeten mit Geldbußen oder behördlichen Auflagen.

Waloran selbst bezeichnet Vorladungen gelegentlich als

„Einladungen zu Veranstaltungen, auf denen niemand Wein ausschenkt.“

Seine Anwälte sollen ihn wiederholt aufgefordert haben, diesen Satz nicht mehr öffentlich zu verwenden.

Der unbekannte Gönner

Seit Jahren hält sich das Gerücht, dass Waloran von einem bislang unbekannten Gönner unterstützt wird.

Mehrfach befand sich der Künstler nach gescheiterten Ausstellungen, Rechtsstreitigkeiten oder besonders kostspieligen Produktionen offenbar in erheblichen finanziellen Schwierigkeiten.

In auffallend vielen Fällen wurden offene Forderungen jedoch kurzfristig beglichen, Anwaltskosten übernommen oder Werke zu außergewöhnlich hohen Preisen angekauft.

Auch die langfristige Finanzierung seines großen Ateliers in Finrod ist nicht vollständig geklärt.

Waloran äußert sich dazu nicht.

Auf die Frage nach einem möglichen Mäzen antwortete er einmal:

„Vielleicht glaubt irgendwo jemand,
dass ich meine Rechnungen bezahlen sollte.

Ich teile diese Meinung.“

Die Identität des mutmaßlichen Gönners ist bis heute unbekannt.

Spekuliert wurde über einen vermögenden Unternehmer, eine alte ancalische Familie, einen Sammler aus dem Ausland und sogar über Personen aus dem Umfeld einflussreicher Institutionen der UAF.

Für keine dieser Vermutungen existieren belastbare Belege.

Auffällig ist lediglich, dass finanzielle oder juristische Krisen Walorans wiederholt kurz vor ihrem endgültigen Eskalieren überraschend entschärft wurden.

In der Kulturszene wird die unbekannte Person deshalb gelegentlich nur als „der Schatten hinter Waloran“ bezeichnet.

Verhältnis zum Mahtanat

Das Verhältnis zwischen Waloran und dem Mahtanat gilt als gespannt, aber keineswegs durchgehend feindselig.

Mehrere Geistliche kritisierten seine Arbeiten öffentlich. Gleichzeitig nahmen aporistische Theologen wiederholt an Podiumsdiskussionen mit Waloran teil.

Das Mahtanat verhängte bislang weder ein allgemeines Ausstellungsverbot noch eine religiöse Verurteilung seiner Werke.

Eine vielzitierte Erklärung des Mahtanats stellte fest:

„Kunst darf versuchen,
das Nichtdarstellbare zu umkreisen.

Sie sollte lediglich nicht vergessen,
dass der Kreis nicht sein Mittelpunkt ist.“

Waloran soll den Text anschließend gerahmt und über seinem Arbeitstisch aufgehängt haben.

Persönlichkeit und öffentliche Wahrnehmung

Waloran kultiviert ein Erscheinungsbild, das inzwischen selbst Teil seiner öffentlichen Figur geworden ist.

Typisch sind offene Hemden, reich verzierte Mäntel, zahlreiche Ringe und eine äußerst schmale dunkle Brille, die er häufig weit vorne auf der Nase trägt.

Journalisten berichten, dass Waloran Gesprächspartner gelegentlich minutenlang schweigend über den oberen Rand dieser Brille betrachtet.

Ob dies Unsicherheit, Inszenierung oder schlicht Gewohnheit ist, bleibt Gegenstand zahlreicher Anekdoten.

Seine Freunde beschreiben ihn als großzügig und loyal, zugleich aber als schwierig planbar.

Termine werden vergessen, Einladungen spontan ausgesprochen und ebenso spontan widerrufen. Von langfristigen Verträgen hält Waloran wenig.

„Ein Vertrag ist die schriftliche Vermutung,
dass ich am Donnerstag noch derselbe Mensch bin.“

Einschätzung

Einschätzung Andor Waloran gilt weniger wegen einzelner Skandale als aufgrund seines Umgangs mit grundlegenden kulturellen Grenzen als bedeutende Figur der ancalischen Gegenwartskunst. Seine Arbeiten stellen wiederholt dieselbe Frage: Wie weit kann eine Gesellschaft ihre Symbole öffnen, ohne ihren Inhalt zu verlieren? Dabei bleibt Waloran selbst Teil des Kunstwerks. Sein öffentliches Auftreten, seine Rückzüge, seine Konflikte und selbst die ungeklärte Finanzierung seiner Karriere haben eine Figur entstehen lassen, bei der kaum noch eindeutig zu bestimmen ist, wo Biografie endet und Inszenierung beginnt.

Auswahl bekannter Werke

• Fleisch und Eiche
• Ohne Kelch
• Die Möglichkeit
• Apor
• Der Mahtan träumt
• Sieben Körper für Hyafin
• Goldener Zweifel
• Der leere Venenar
• Gegenwart II
• Was der Kelch verschweigt

Siehe auch

• Aporismus
• Apor
• Mahtan
• Mahtanat
• Aporistische Kunst
• Zeitgenössische Kunst in der UAF